Les 18 meilleurs albums de 2019

Nos employés choisissent la musique la plus résonnante et la plus excitante de l'année.

Naomi Elliott

Bien que Kanye West ait plané sur 2019 comme un linceul funéraire sensible, d'autres artistes ont adopté une approche moins auto-hagiographique de leurs projets et de leurs personnages. Cela a été une année de nostalgie, de malaise et d'atteintes collectives vers un avenir plus prometteur. Alors peut-être à juste titre, les choix de nos trois auteurs musicaux sur cette liste des meilleurs albums oscillent entre le doom total et l'optimisme tranquille.

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JEUNES TURCS

FKA Brindilles, Madeleine

Les opéras électroniques de FKA Twigs progressent au rythme des braises mourantes, incluent des passages de bruit de compacteur de déchets et sont tellement, tellement tristes. Aucun de ces facteurs ne semble suggérer le genre de phénomène culturel qui crée des stans, des commérages et des mèmes. encore chercher FKA Brindilles sur Twitter et vous trouvez une mine de joie : les gars pleurnichent à leur copines à propos de l'émission en direct de Twigs , ou des gens célébrant la pole dance cathartique de Twigs . Twigs chante qu'elle est une extraterrestre déchue et qu'elle n'a jamais vu un héros comme moi dans une science-fiction, mais Madeleine fait de la lamentation d'une femme idiosyncratique un spectacle partagé, presque exaltant. La clé est qu'elle sait à quel point la tension peut être son propre divertissement, et sanglote une sorte de soulagement. — Spencer Kornhaber

Ecouter: Chez vous avec vous

RECORDS DE L'ATLANTIQUE

Garçon Burna, Géant Africain
Le chanteur nigérian Burna Boy n'est pas particulièrement modeste, et son quatrième album studio développe sa bravade. En commençant par sa chanson titre, Géant Africain montre la croissance et le savoir-faire d'un chanteur qui a puisé dans son propre potentiel musical et dans celui de son continent. Le disque s'ajoute au répertoire de chansons afro-fusion pour lesquelles Burna est devenu connu - des odes sensuelles et reggae telles que Pull Up, Gum Body assisté par Jorja Smith et On the Low. Mais il intègre également une narration importante, y compris des intermèdes parlés sur l'histoire coloniale du Nigeria, et une chanson sur laquelle la légende musicale béninoise Angélique Kidjo chante aux côtés de Damian Marley. Sur Different, le trio aborde la corruption politique, la violence et la folie éducative. Aussi odieuse que puisse être l'auto-caractérisation de Burna, il est difficile de discuter avec lui : Géant Africain est à la fois édifiant et éminemment écoutable. - Hannah Giorgis

Ecouter: N'importe qui

1501 CERTIFIÉ / 300 DIVERTISSEMENT

Megan Thee étalon, Fièvre

Les grands rappeurs ont un sens avec les mots, mais les grands rappeurs ont aussi un sens avec les sons. Sur son ascension vers le genre de célébrité qui retitre des saisons entières , la puissance lyrique de qualité militaire de Megan Thee Stallion a été bien démontrée. Ce qui est plus difficile à dire, c'est l'ivresse ressentir de ses manifestes de domination. Il y a une physicalité presque absurde pour elle mwah sable Oups s et autres ad-libs. Il y a une agression de film slasher aux rythmes qu'elle aime. Et il y a quelque chose dans son accent traînant de Houston qui fait que même ses lignes les plus simples sur le sexe et l'argent se sentent comme du gâteau et riches. La meilleure explication de ses capacités vient de Pimpin ', quand elle dit: Tout ce que j'ai vécu a fait de moi qui je suis en ce moment. Puis elle s'en va, Ahhh ! - S.K.

Ecouter : Cash Merde

RECORDS DE RECHUTE

Torche, Admission

Miami's Torche est l'un des plus grands groupes live que vous puissiez espérer voir: quatre mecs du rock altérés s'auto-actualisant via une lutte nerveuse et ravissante et pleinement incarnée avec leur propre musique à double nature. Vers le ciel, il continue sur des rafales d'élévation mélodique, puis plonge à nouveau avec une lourdeur pure, commandé vers le bas - semble-t-il - par les aimants les plus profonds de la Terre. Et d'une manière ou d'une autre, ces éléments contradictoires sont maintenus en équilibre, comme si Dave Grohl écrivait des chansons à succès pour Meshuggah. En direct, cet équilibre dépend mystérieusement des corps des gars de Torche, tous fanfarons, titubant et headbanguant. Sur le disque, vous pouvez entendre le talent artistique de l'écriture de chansons de Steve Brooks, sa maîtrise magique de la dynamique, sa capacité à insuffler au riff le plus lourd une tension de joie rare. Admission est le cinquième album du groupe; la chanson titre, surgissant immensément d'une brume My Bloody Valentine, est une beauté. - James Parker

Ecouter: Extrêmes de conscience

porte-gobelet portable pour voiture

BIG PERSONA / 88 CLASSIC / RCA Records

Maxo Kream, Banques de Brandon
Le deuxième album du rappeur de Houston Maxo Kream, Banques de Brandon , le voit élever la narration dynamique qui animait Punken , son premier album de 2018 axé sur la philosophie des pièges. Mais Banques de Brandon explore également des histoires plus intimes et interpersonnelles. Le projet tire son titre du surnom du père nigérian de Maxo : après avoir immigré aux États-Unis, les gens ne pouvaient pas prononcer son nom. Il retrace les voyages de Maxo, mais il se concentre également sur d'autres membres de sa famille. Sur Meet Again, par exemple, il rappe tristement - et parvient à transmettre non seulement la tristesse mais aussi la cadence spécifique de la correspondance avec un être cher incarcéré : a essayé d'aller à la visite, mais ils ne m'ont pas laissé entrer / Donc notre seul conversation en écrivant des lettres avec un stylo . Mais Banques de Brandon ne se sent jamais embourbé par son propre sérieux. Maxo est un rappeur doué, et c'est une joie de l'entendre découvrir de nouvelles dimensions de son propre lyrisme. - H.G.

Ecouter: Bissonnet

chambre noire / interscope

Billie Eilish, Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ?

Billie Eilish est peut-être ou non la voix de sa génération, mais elle a certainement fourni le slurp et le duh de sa génération. Sa conquête de 2019 s'est déroulée à travers la sensation et le spectacle, avec ses visuels chargés d'araignées et son son chuchoté créant l'illusion palpitante - dont on a déjà été témoin avec le punk, le métal et Harry Potter - d'une cohorte entière de jeunes devenus démoniaques. Pendant ce temps, la sophistication révolutionnaire de ses chansons a été sous-estimée. Des succès tels que Bad Guy et Bury a Friend égayent le bruit industriel avec des rebondissements structurels intelligents et des mélodies plus intelligentes. Ses ballades sont également ingénieuses, avec une superposition vocale rendue possible par une production du moment et des émotions ancrées dans ce que tous les phénomènes durables exigent : le talent humain. - S.K.

Ecouter: Je t'aime

enregistrements polydor / interscope

Lana Del Rey, Norman baise Rockwell

Dans le récit de Lana Del Rey sur les décennies à venir, l'Amérique est condamnée. Mais heureusement Norman baise Rockwell offre plus qu'un sombre bilan d'un pays en proie à l'épidémie. Son sixième album studio est une œuvre d'une beauté stupéfiante et de petites révélations importantes. C'est plein de lyrisme maussade, mais même ainsi, le projet n'est pas sans humour. Sa chanson titre commence par une évaluation romantique, donc prête pour Twitter, ça fait mal : Putain, homme-enfant / Tu m'as tellement bien baisé que j'ai failli dire « Je t'aime. » Pourtant, les meilleures allusions de Del Rey ne sont pas aux hommes toxiques, mais plutôt à d'autres femmes. Considérez l'album de plus près, Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have—But I Have It, sur lequel elle chante : J'ai déchiré ma putain de chemise de nuit / 24/7 Sylvia Plath. Même dans son orientation personnelle, la chanson regarde vers l'extérieur - il y a, bien sûr, d'autres femmes comme Lana. - H.G.

Ecouter: Venise chienne

Disques en polyvinyle

Chris Farren, Né chaud

Alors que les stigmates contre la dépression s'atténuent et que la psychiatrie devient omniprésente, un effet secondaire potentiellement déshumanisant se profile : l'amitié, le désespoir et l'amour seront-ils redéfinis en termes de travail et de science ? L'art comme le pop rock ironique de Chris Farren peut aider à garantir que la quête pour se sentir mieux n'entraîne pas trop de discussions avec les robots. Il chante l'angoisse insaisissable avec une spécificité poétique, mais met autant de finesse dans la description des relations qui peuvent apporter un baume. Des crochets aux yeux brillants, une orchestration scintillante et une écriture serrée semblent à la fois soigner et célébrer, et il réfléchit à la frontière entre l'introspection et l'égoïsme. Ma colère se transforme en apathie / Avant que ma bouche ne puisse être en désaccord, il chante dans une vignette typiquement charmante. As-tu même pensé à moi / Quand tu faisais des projets ? - S.K.

Ecouter: Recherche 4 moi

dreamville / interscope

Ari Lennox, Beurre De Karité Bébé

Si Ari Lennox décide un jour d'abandonner complètement la musique, elle pourrait se reposer confortablement en sachant qu'une carrière dans la comédie l'attendrait. Beurre De Karité Bébé , son premier album studio, est un délice émouvant. C'est aussi incroyablement drôle. BMO, une chanson sur laquelle Lennox invite un amant, se termine par un sketch, vraisemblablement Lennox se parlant à elle-même pendant le temps passé à attendre que l'objet de son désir arrive : Laisse-moi aller vérifier ces foutus pois chiches / Voyons s'ils , euh, encore cuit. Le disque regorge de morceaux qui jouent avec la structure, et Lennox exerce sa capacité à capturer certaines des angoisses spécifiques des rencontres millénaires. Les notes d'ouverture de Chicago Boy présentent certaines des notes de saxophone les plus touchantes que j'ai entendues de mémoire récente. Ici aussi, Lennox tisse la luxure et la légèreté : elle rencontre son potentiel coup d'un soir dans un CVS, où elle s'est arrêtée pour du Ricola. - H.G.

Ecouter: j'ai été

tonne ostgut

Aboyeur, Utilitaire

Le nom Utilitaire suggère que le maestro de la vie nocturne berlinoise Sam Voltek savait quel service il rendait avec un album techno aussi apaisant et clarifiant qu'un bloc-notes ligné net. Sa musique peut en effet créer une concentration bien nécessaire face à une échéance ou à un état altéré. Mais cela permet également une écoute ahurissante, penchée en avant et réfléchie. Barker programme ses rythmes et ses échos avec une sensibilité pointilliste, comme s'il imitait la grâce d'une averse. Ses mélodies se déplacent avec une sensation incurvée de conduite sur autoroute, procurant une traction constante de suspense. Alors que d'autres DJ placent des grosses caisses puissantes au centre de leurs arrangements, Barker effectue un travail de détail en marge autour d'une absence sonore invitante. C'est là que vous vous connectez. - S.K.

Ecouter: Tapis roulant hédonique

jeu vidéo alice au pays des merveilles

manger extrême

Mods Sleaford, Eton vivant

Le flux verbal scatologique et rageur de Jason Williamson de Sleaford Mods a été comparé - par mon fils, qui ne peut pas le supporter - au son d'une bagarre à l'extérieur d'un pub. C'est en fait le son d'un homme qui se bat avec lui-même à l'extérieur d'un pub. Comme Jim Carrey dans Sauvage Sauvage. Sauf l'anglais, et fou de mauvaise nourriture et de politique du tronc cérébral. Les Sleaford Mods, une paire de personnages férocement corrodés de Nottingham, sont le gloussement expirant de quelque chose et le premier frisson de quelque chose d'autre. Un ordinateur portable, un micro, une séquence de pistes rythmiques qui sonnent toutes comme des extraits de Public Image Limited Boîte en métal , et Williamson fulminant : je n'arrive pas à croire que les riches existent encore / Sans parler de diriger ce putain de pays, mon pote ! L'Angleterre adore les Sleaford Mods ; L'Amérique doit les embrasser. Eton vivant poursuit son odyssée ahurissante, jurant, criant, ultime à travers la musique populaire. Incontournable. - J.P.

Ecouter: Araignée Kebab

enregistrements interscopes

Marcheur d'été, Par-dessus

Summer Walker, 23 ans, fait preuve d'une âme qui dément ses années. Son premier album regorge de morceaux R&B ardents qui rappellent la morosité morose du milieu des années 90, Brandy en particulier. Walker est bien consciente de l'attrait de sa musique: l'un des morceaux les plus remarquables de l'album est Come Thru, sur lequel elle interpole à la fois le tube d'Usher de 1997 You Make Me Wanna ... et oblige Usher lui-même à chanter un nouveau long métrage. Par-dessus est enfilé avec des plaintes distinctement modernes; Walker exprime sa frustration face à une incohérence romantique qui inclut, entre autres, un homme qui ne la laisse pas publier des photos avec lui. Là où une plainte de jeunesse comme celle-ci pourrait autrement sembler écoeurante, elle élève son lyrisme avec une voix impressionnante. Ailleurs, elle réfléchit à sa propre luxure et profère des menaces à peine voilées. D'une certaine manière, tout semble beau. - H.G.

Ecouter: Corps

écolier / enregistrements interscopes

Carly Rae Jepsen, Dédié

Dédié contient certains des yelp-alongs les plus dynamiques de cette année, alors pourquoi s'ouvre-t-il avec une suite de plats lounge sensuels et relaxants ? Parce que Carly Rae Jepsen est maintenant suffisamment isolée des pressions de l'industrie musicale pour faire ce qu'elle veut - et ce qu'elle veut, toujours, c'est créer le plaisir parfait. Les moments forts de l'album sont étonnamment expérimentaux et sans surprise extrêmes, apportant une nouvelle vivacité aux modes de joie de la pop (Want You in My Room), de bêtise (Everything He Needs) et de nostalgie (Real Love). Dédié est un grand nom pour cette collection : Huit ans après Jepsen évasion timide , elle est passée de la musique qui dit Peut-être à, comme le dit le titre d'un single qui améliore la vie, Too Much. - S.K.

Ecouter: Je te veux dans ma chambre

Enregistrements interscopes

DaBaby, Église

DaBaby n'attend pas de battement. Le rappeur originaire de Caroline du Nord, qui a connu une ascension fulgurante dans l'industrie cette année, a acquis la réputation de commencer ses rimes avant que sa production ne se développe complètement. Au Église , du nom de son défunt père, DaBaby reconnaît son urgence. Tout de suite, vous savez que je n'attends pas la chute, il rappe sur Off the Rip, sa voix retentissant dans la seconde qui suit le début de la chanson. Église est un album rebondissant et vantard. DaBaby sait qu'il est arrivé, et il n'hésite pas à le rappeler aux auditeurs. Sa joie est parfois teintée de mélancolie, comme dans les moments où il rappe sur son succès coïncidant avec la mort de son père. Le plus souvent, cependant, l'exaltation de DaBaby est contagieuse; avant même que le rythme ne baisse, il insiste pour que vous attrapiez son Vibez. - H.G.

Ecouter: Vraiment

exposition canine

100 Gec, 1000 Gec

La réponse underground stéréotypée au mainstream poli était autrefois un rock sombre. Maintenant, c'est dans des étreintes loufoques et glitchs de sons qui sont autrefois passés d'omniprésents à embarrassants. Même ainsi, il n'était pas inévitable que le nu metal, le pop punk, le dubstep et le ska soient mélangés à des substances aussi addictives que celles du duo de St. Louis 100 Gecs. Une mesure pourrait flotter avec l'éclat de 99 ballons . Le prochain gémit avec exagération de Blink 182. Ensuite, vous vous cognerez au bruit numérique évoquant à la fois Linkin Park et Lisa Frank. Une certaine mémoire fracturée de l'écriture de chansons classiques maintient le désordre, et bien que l'extrémité de cette musique puisse ressembler à de la satire, il n'y a rien de plaisant à propos des mosh pits qui en résultent. - S.K.

Ecouter: Sonnerie

dossiers de la Colombie

Week-end de vampire, Le père de la mariée
Que penser de la terreur existentielle qui vieillit ? Vampire Weekend risque de deviner Le père de la mariée , le premier album collaboratif du groupe depuis 2013 Les vampires modernes de la ville . Le nouveau disque, une œuvre tentaculaire et méditative, explore les frissons et les pièges de l'amour, du mariage, de la mort et en apprendre davantage sur le monde cruel. Le ton est tour à tour lugubre et curieux. Sur This Life, le chanteur Ezra Koenig étend une prise de conscience troublante à une conclusion romantique : Bébé, je sais que la douleur est aussi naturelle que la pluie / Je pensais juste qu'il ne pleuvait pas en Californie / Bébé, je sais que l'amour n'est pas ce que je Je pensais que c'était / Parce que je n'ai jamais connu un amour comme ça avant toi. La météo, et plus largement la nature, est un thème constant ; deux des meilleures chansons de l'album sont Sunflower et Flower Moon, sur lesquelles le chanteur et guitariste Steve Lacy donne un air encore plus fantaisiste aux rêveries du groupe. - H.G.

Ecouter: Insupportablement blanc

son grave country / elektra

Les Hautes Femmes, les femmes hautes

Obligation ne semble pas être un sujet de chanson très amusant. Mais l'une des bonnes choses à propos de ce supergroupe country agile – avec Maren Morris, Amanda Shires, Brandi Carlile et Natalie Hemby – est la façon dont il égaye le sentiment d'être responsable des autres. Les harmonies de Crowded Table décrivent l'hospitalité comme du miel ; Old Soul donne de la douleur et de l'empathie au stress du gardien. De peur que le groupe ne soit perçu comme justifiant ou excusant le fardeau démesuré placé sur les femmes en particulier, My Name Can't Be Mama s'aventure dans un territoire délicat et important : la liberté de prendre un jour de congé de la maternité ou de se retirer complètement de la procréation. - S.K.

Ecouter: Table bondée

poulet frit et salade de pommes de terre

rimes

Mauvais lapin, X 100pré
Techniquement, X 100pré est sorti la veille de Noël 2018 - mais s'il y a une personne pour qui je suis prêt à exercer une licence artistique, c'est le renégat de piège latin à roue libre Bad Bunny. Né Benito Antonio Martínez Ocasio à San Juan, Porto Rico, le chanteur bafoue les conventions à chaque instant. X 100pré est Bad Bunny à son apogée : enthousiaste, irrévérencieux et précis. L'album présente une gamme narrative étonnamment large : Sur Ser Bichote, par exemple, il se montre poétique sur la réalisation d'un rêve de plusieurs années. Solo de Mi retrace un voyage hors d'une relation toxique et vers la réalisation de soi. Et puis, bien sûr, il y a les hymnes de la fête : le MIA assisté de Drake va parfaitement bien, et le chanteur dominicain dembow El Alfa gonfle un La Romana déjà incroyable. Mais Bad Bunny brille aussi seul. Sur des chansons comme Otra Noche en Miami et Ni Bien Ni Mal, il ne fait pas que chanter ; il crée une atmosphère qui lui est propre. - H.G.

Ecouter: Qui es tu?