Le dessinateur qui vous fait doubler l'apparence

Avec Sans bornes, Jillian Tamaki plaide en faveur de la primauté des images dans la narration.

Tiré & Trimestriel

Sans limites pourrait être la devise de Jillian Tamaki. Au cours de ses 14 ans de carrière, la dessinatrice a constamment pris de nouvelles directions. Qu'il s'agisse de concevoir des couvertures de livres à l'aide de broderies, d'illustrer des articles pour Le New York Times , ou en créant une bande dessinée de super-héros nihiliste, sa production a été intellectuellement curieuse et artistiquement itinérante. Et donc c'est normal que Sans bornes est aussi le titre de sa nouvelle collection d'histoires.

Ensemble de contes ambitieux et éclectique, il se concentre sur la vie intérieure de sujets inattendus : l'auteur d'une sitcom pornographique, une femme qui rétrécit, une employée de pépinière avec un sosie d'Internet, voire une mouche. Sans bornes utilise un traitement visuel en constante évolution qui maintient les lecteurs sur leurs gardes et mélange et associe les styles artistiques à un ensemble proliférant de genres, de la fiction spéculative au drame domestique au réalisme magique. Si un lecteur vient à Sans bornes avec des hypothèses sur la narration visuelle, Tamaki les confondra.

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Avec la première histoire, elle jette son gant. World Class City est dessinée avec des traits sauvages, griffonnés en lignes bleu foncé contre un vert jaune maladif. Le texte apparaît souvent de côté, obligeant le lecteur à tourner la tête ou le livre. La relation entre les mots et les images est vague, presque symbolique. Un narrateur anonyme décrit vouloir vivre dans une ville de classe mondiale pendant que des lézards dansent, un humain à tête de crâne tient une bougie et une créature ressemblant à un serpent s'enroule autour d'une branche. Le lecteur doit travailler à déchiffrer les liens entre la narration et les scènes qui se déroulent. En ouvrant Sans bornes avec une pièce aussi difficile, Tamaki déclare que cette collection ne traitera pas comme prévu.

Chaque histoire change de registre émotionnel et visuel. Si World Class City possède une imagerie frénétique et un style narratif exigeant, bedbug, quelques histoires plus tard, se lit comme du réalisme littéraire. Il suit une femme qui a eu une liaison mais l'a cachée à son mari. Le travail au trait de Tamaki est net, mais en y regardant de plus près, il y a des endroits où l'art perd son poli. La couleur d'une chaise n'est pas complètement remplie. Ce style d'illustration apparemment soigné mais délicatement effiloché correspond à l'effilochage du mariage. L'histoire utilise une palette contrastée de gris-bleu mélancolique et d'orange pâle irritable, un choc de couleurs faible mais omniprésent qui imite les tensions cachées du mariage du couple. L'art de la punaise de lit s'accorde parfaitement avec la matière.

Un panneau debedbug (Drawn & Quarterly)

La gamme de styles dans Sans bornes peut provenir de la grande variété d'influences de Tamaki, qui incluent les bandes dessinées X-Men, l'animateur japonais Hayao Miyazaki, l'ukiyo-e et la sérigraphie. Mais si elle reconnaît ses influences, elle est loin d'être définie par elles. Quand elle a attribué au manga vintage l'inspiration des violets chauds de Cet été (2014), une collaboration avec son cousin, Tamaki a pris soin de dire elle ne considérait pas le travail comme un manga. Qu'elle travaille en numérique ( Sans bornes ), ou à l'aquarelle (son illustration d'une critique de Yiyun Li Les enfants que la solitude dans le numéro de mai 2014 de L'Atlantique ) ou en fil (l'édition Penguin Classics de Beauté noire, où elle a cousu le protagoniste équin se cabrant et dansant sur la couverture), la dessinatrice semble suivre son propre conseil aux étudiants - de ne pas obtenir trop confortable avec une façon de faire les choses — à cœur.

Plus que le style artistique, ce sont donc les philosophies de Tamaki qui relient son travail. J'essaie toujours de mettre de la diversité dans mes chiffres juste parce que c'est plus intéressant, a-t-elle expliqué dans un 2015 entrevue avec Pâte . Et je pense que la visibilité est puissante, en tant que personne qui a grandi métisse dans une partie très, très blanche du Canada. Elle a été tout aussi ouverte sur le fait que son art est profondément façonné par le féminisme, en particulier compte tenu de la tendance de l'industrie de la bande dessinée à représenter les femmes comme des objets hypersexualisés même lorsqu'elles sont censées sauver le monde. Chez Tamaki mots , Voir [les femmes] comme des êtres humains à part entière est malheureusement moins courant qu'il ne devrait l'être.

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Du système ClaireFree (dessiné et trimestriel)

Ces priorités animent ses travaux antérieurs, comme le populaire webcomic Académie de magie SuperMutant, qui présentait des intrigues qui subvertissent intelligemment les disparités d'admission à l'école et dans lesquelles les adolescentes sont aussi susceptibles de s'inquiéter de l'existentialisme que de leurs béguins. Sans bornes poursuit ses efforts pour explorer la pleine vie des femmes et, subtilement, les attentes sociétales placées sur elles. L'histoire de Body Pods est racontée par une femme bisexuelle décrivant ses relations ; plutôt que d'attirer l'attention sur le sexe de ses amours passées, elle détaille leurs goûts dans les films. Dans le système ClaireFree, Tamaki superpose un script pyramidal pour un hydratant nettoyant sur des images sombres et déroutantes de la féminité. Elle ne souligne pas spécifiquement à quel point le langage de la beauté est étrange et gothique, mais la juxtaposition le montre clairement.

Au fil des pages de Sans bornes, le lecteur est frappé encore et encore par la façon dont le texte et les images s'entrelacent et se rejoignent. Dans un cadre de Half-Life, l'histoire d'une femme qui rétrécit, le texte dit simplement que j'ai commencé à peindre à l'aquarelle. Hors contexte, la déclaration semble fade. Mais le cadre montre une femme de la taille d'un pouce, pour qui même le plus petit pinceau représente un poids considérable. Son visage est tendu de douleur et de concentration.

Tiré & Trimestriel

Compte tenu de la primauté des images de Tamaki, certains lecteurs pourraient être surpris d'apprendre qu'elle a dû faire valoir que son travail visuel fait partie intégrante de ses histoires. Ses œuvres les plus connues sont peut-être les collaborations de romans graphiques avec sa cousine Mariko Tamaki, Parcourir et Cet été , qui ont tous deux reçu une attention critique et des éloges considérables. Mais quand Parcourir a été nominée pour le Prix du Gouverneur général en littérature jeunesse de 2008, seule Mariko, qui a écrit le texte, a été nommée. En réponse, les caricaturistes canadiens Seth et Chester Brown ont publié un lettre ouverte co-signé par certains des plus grands noms de la bande dessinée indépendante, dont Lynda Barry, Adrian Tomine et Chris Ware. La lettre soutenait :

Dans les romans graphiques, les mots et les images racontent DEUX l'histoire, et il y a souvent des séquences (parfois des romans graphiques entiers) où les images seules transmettent le récit. Le texte d'un roman graphique ne peut pas être séparé de ses illustrations car les mots et les images ensemble SONT le texte.

Un panel de World-Class City (Drawn & Quarterly)

En effet, une scène clé de Parcourir , dans laquelle une enseignante embrasse son élève, n'est jamais explicitement mentionnée dans le texte lui-même. Sans bornes réaffirme l'argument de la lettre : cette narration graphique est Littérature. Cette égalité est ancrée dans la façon dont le travail est décrit. Factures tirées et trimestrielles Sans bornes comme une collection d'histoires courtes; il n'y a aucun des termes habituels - bande dessinée, manga ou même graphique. La décision de Tamaki de ne pas catégoriser son travail est importante, en particulier dans une industrie pour laquelle la terminologie est toujours en évolution. Veilleurs l'auteur Alan Moore, par exemple, a argumenté que l'étiquette roman graphique est devenue un terme marketing prétentieux appliqué à des œuvres qui ne sont pas du tout romanesques, et que même si vous pourriez probablement appeler Veilleurs un roman, en termes de densité, de structure, de taille, d'échelle, de gravité du thème, le terme bande dessinée lui suffisait. Pour Sans bornes , Tamaki saute complètement la dichotomie du roman bande dessinée et du roman graphique. En appelant ses pièces des histoires courtes, elle contribue à redéfinir ce que la paternité peut signifier pour un dessinateur.

En punaise de lit, il y a un moment où le couple marié a enfin désinfecté la maison et le mari rassemble sa femme dans une étreinte. Il ne sait toujours pas pour sa liaison. Il se penche sur elle, son corps se détend contre le sien. Le lecteur voit par-dessus son épaule dans les points des yeux de sa femme. Ses sourcils se rejoignent et une seule ride traverse son front. Ses épaules sont voûtées et ses cheveux tombent en avant sur sa joue, alors qu'elle le laisse la tenir. C'est un panneau qui en dit autant sur le mariage que n'importe quel paragraphe de Raymond Carver De quoi on parle quand on parle d'amour. Dans Sans bornes , Tamaki s'attaque aux changements subtils d'émotion, d'identité et de pouvoir. Son talent visuel est depuis longtemps une évidence. Cette collection solo prouve désormais sa force en tant que conteuse à part entière et que, bien sûr, le dessin est au cœur de ce processus.