Le secret des grands petits mensonges

Dans sa deuxième saison, le drame de HBO est aussi divertissant que réfléchi sur les dommages et le désir humains.

Scène après scène, De gros petits mensonges contemple les empreintes et les cicatrices que les gens laissent les uns sur les autres.(HBO)

Au début de la nouvelle saison de De gros petits mensonges , Celeste (jouée par Nicole Kidman) va voir son thérapeute, le Dr Reisman (Robin Weigert). Celeste a fait des rêves vifs et alarmants alors qu'elle traite la mort de son mari violent, Perry (Alexander Skarsgård); le rôle joué par ses amis ; et ses propres sentiments contradictoires à l'idée de le perdre. Kidman joue Celeste presque en miniature - sa voix est étouffée et elle bouge à peine, mais ses mains sont serrées alors qu'elle joue avec son alliance. À la demande du Dr Reisman, Celeste rejoue dans son esprit l'une des fois où son mari l'a battue; elle pleure silencieusement en le faisant. Puis, à contrecœur, elle imagine à nouveau la scène, seule avec son amie Madeline (Reese Witherspoon) à la place de Celeste. Cette fois, la mémoire altérée fait exploser Celeste : elle crie – un son féroce qui vient de son cœur – et frappe ses poings sur la table basse dans une rage pure.

Lorsque De gros petits mensonges a fait ses débuts en 2017 en tant que mini-série, les scènes qui démentaient son placage voyant, Monterey-mommies-and-murder étaient les moments où Celeste était en thérapie, aux prises avec la violence de Perry et son apparente dépendance à lui. Soigneusement, au cours de sept épisodes, le Dr Reisman a aidé Celeste à voir le décalage entre la vie qu'elle organisait sur Facebook (avec son beau mari modèle et ses jumeaux aux têtes blondes) et la réalité : les abus de Perry s'intensifiaient au point où, si elle ne le faisait pas. le laisser, il la tuerait probablement. Entre la performance intérieure serrée de Kidman et la représentation douce mais impitoyable de Weigert d'une femme déchiquetant les couches de déni de Celeste, De gros petits mensonges a traité en profondeur la violence domestique et son impact.

Cela ne veut pas dire que la série HBO de David E. Kelley et Jean-Marc Vallée (basée sur un roman de Liane Moriarty) n'était pas gratifiante pour d'autres raisons, notamment son architecture pornographique, ses représentations monstrueuses de parents surprivilégiés et les lamentables difficultés d'une première année nommée Amabella. Pour ces raisons, et pour le fait que ses personnages principaux étaient des mères riches et belles (et que Gelé des sacs-cadeaux et des cours de yoga périménopausique étaient des points d'intrigue), De gros petits mensonges a été radié dans certains coins comme un marmite savonneuse ou un plaisir coupable , des analyses qui avaient tendance à ignorer à quel point son écriture pouvait être puissante et perspicace.

Il est maintenant plus difficile d'ignorer, en regardant les premiers épisodes de la saison 2, que De gros petits mensonges propose certains des meilleurs récits psychologiques à la télévision. La cinéaste Andrea Arnold ( Miel américain ) a repris la direction de Vallée, et Meryl Streep a rejoint le casting en tant que mère de Perry, Mary Louise, ce qui permet De gros petits mensonges d'examiner une question : d'où, exactement, viennent les dommages ? Quels types de blessures émotionnelles, si elles ne sont pas traitées, peuvent dégénérer en violence ? Scène après scène, le spectacle contemple les empreintes et, parfois, les cicatrices que les gens laissent les uns aux autres. Ses personnages féminins centraux, désormais consacrés localement sous le nom de Monterey Five après leur proximité avec la mort de Perry, ne sont pas entièrement sympathiques. (Je m'en fous des sans-abri, Madeline crie dans une scène, la propre Marie-Antoinette de NorCal.) Mais la série leur rend service d'éclairer comment ils en sont arrivés là.

D'une manière ou d'une autre, ce genre de sondage rigoureux et réfléchi parvient toujours à coexister en parfaite harmonie avec le sens de l'humour barbelé de la série, une incongruité que Streep, en particulier, semble apprécier. (Le gros du travail vient de Renata de Laura Dern, un ensemble nerveux de couture et de réaction excessive décrit par un enseignant comme la Méduse de Monterey.) Dans le dernier épisode de la première saison, Bonnie (Zoë Kravitz) a poussé Perry dans un escalier après elle l'a vu battre vicieusement Celeste à l'extérieur d'une collecte de fonds à l'école. Quelques secondes auparavant, Jane (Shailene Woodley), rencontrant Perry pour la première fois, l'avait reconnu comme l'homme qui l'avait violée il y a des années et qui avait engendré son fils. Pour protéger Bonnie, Celeste et Jane, les cinq femmes se sont entendues, disant à la police que Perry était tombé accidentellement. Ils n'ont pas été inculpés, mais le détective Quinlan (Merrin Dungey) semblait assez certain qu'ils mentaient - une fin ambiguë à une mini-série qui s'est terminée revenir pour plus .

Dans les nouveaux épisodes, Bonnie de Kravitz est la plus bouleversée par les événements de la saison précédente. Une mère terrestre avec une aura impénétrable d'auto-confinement, elle a été profondément traumatisée par son implication directe dans la mort de Perry et son incapacité à partager ce qui s'est passé avec son mari et sa fille. Madeline, en revanche, n'a pas été altérée, bien que les eaux du mécontentement dans sa vie personnelle continuent de s'agiter. Renata fait face à deux de ses pires cauchemars en même temps, dont l'un concerne naturellement le bien-être d'Amabella. Celeste ne peut pas concilier son soulagement à la mort de Perry avec son sentiment que la vie est plus terne sans lui. Jane, libérée de ses flashbacks sur l'homme qui l'a agressée, fait quelques ouvertures pour sortir avec quelqu'un, bien qu'elle hésite toujours à laisser les gens se rapprocher.

Le mystère de la saison dernière tournait autour de qui exactement était mort lors de la collecte de fonds fatidique d'Elvis Presley et d'Audrey Hepburn de l'école primaire d'Otter Bay, et qui les avait tués. Cette fois-ci, la question centrale qui commande la série est de savoir comment ses personnages sont devenus ce qu'ils sont – une énigme peut-être moins suspensive, mais plus intéressante. Désespéré par l'apparence muette et évidée de Bonnie, son mari, Nathan (James Tupper), appelle sa mère (Crystal Fox), dont la visite fait allusion à des traumatismes familiaux passés. Madeline, en apprenant que sa fille aînée (jouée par Kathryn Newton) refuse d'aller à l'université, doit faire face à ses insécurités face à son propre manque d'éducation. La distance de Celeste avec sa propre famille, exposée dans un flashback, signifie que les jumeaux sont tout ce qu'il lui reste, et elle est terrifiée à l'idée qu'ils finissent par prendre leur père.

Ce qui nous amène à Mary Louise de Streep, une énigme folklorique dans les cardigans grèges et les dents prothétiques de furety, qui se promène autour de Monterey en faisant à haute voix toutes ses observations intérieures les plus grossières. (Tu es très petit, dit-elle à Madeline. Je ne veux pas dire cela de manière négative. Peut-être que je le fais. Je trouve que les petites personnes ne sont pas dignes de confiance.) Mary Louise est profondément méfiante à propos de la mort de son fils, mais elle est aussi une figure de suspicion pour les téléspectateurs, puisqu'elle est la femme qui a élevé Perry, un prédateur sadique et sexuel. Il est manifestement évident pour tout le monde autour de Celeste, cependant, qu'elle cache la vérité. Une famille est censée être ouverte et honnête les uns avec les autres, dit Celeste dans une scène. Je ne pense pas que nous soyons ce genre de famille, répond son fils Max, intuitif à l'excès.

Le jeu d'acteur est si bon à tous les niveaux dans De gros petits mensonges que des personnages secondaires tels que Nathan de Tupper et Ed d'Adam Scott peuvent passer inaperçus, même s'ils sont des acteurs précieux dans le théâtre étrange et menaçant par intermittence de la parentalité à Monterey. Aussi gâté que les téléspectateurs soient d'avoir des lauréats d'un Oscar tels que Witherspoon, Kidman et Streep se battre devant la caméra pour notre plus grand plaisir, avoir Dern aussi se sent comme des paillettes sur un sundae de mise en scène. Elle est le personnage le plus ridiculement supplémentaire sur le câble premium, vêtue de dentelle écarlate à une audience du tribunal et répondant aux messages d'Otter Bay sur le changement climatique en menaçant d'acheter à chaque enfant un putain d'ours polaire. Arnold, bien que moins manifestement que Vallée, utilise l'océan Pacifique pour souligner l'énergie bouillonnante du décor et les forces qui menacent toujours de briser la ville. Mais l'éblouissement de De gros petits mensonges – l'argent et les stars et la comédie brûlante des mœurs modernes – ne peuvent pas passer outre à quel point le spectacle est incisif à propos de ses personnages, de leurs dégâts et de leurs désirs.